啦啦  無所謂的走到心聲:)

國樂 打擊

打擊樂器

 

         中國樂器中，打擊樂器歷史最悠久，且估有重要的地位。在傳統上，分為鼓、鑼、鈸、板和鐘五類，若依製造材料來分，又可分為金屬、竹木和革等三種。它們的演奏技能和表現力極為豊富，音響具有特色，不僅使樂曲的節奏鮮明強烈，且具有極深刻的感染力，其具有濃厚的民族色彩。民間音樂中十番鑼鼓、潮州鑼鼓、蘇南吹打、河北吹歌和遼寧鼓吹等，俱是以打擊樂器見長。在現代國樂團中因種類很少使用，以下分別簡介常用四大類打擊樂器。

中國大鼓

        

         大鼓也叫大堂鼓，為較大型的鼓，鼓框木製，一般鼓面直徑在一尺半以上。由木製的圓桶上下端蒙以兩塊面積相等的而成。一般擺在四腳的木架上演奏，奏時用兩根木槌敲擊面而發音，音色低沉而厚實。大鼓無固定音高，用一線記譜。

大鑼

        

         大鑼，以銅製成，形圓面面平，中間有一圓臍，一般尺寸以外圍直徑四０至四二公分為度。中鑼、比大鑼面積為小，其外圍直徑普通為二六至二八公分，內深二公分，平面又像京鑼那樣凸拱起來。

大鈸

        

         大鈸又叫大鎈，邊緣微微向後翻起，直徑在二十四公分以上，演奏時足以驚心動魄，獨奏時卻有凋零虛空之感。民間鑼鼓隊中使用的大鈸則在五十公分左右，重達三公斤以上。中鈸又叫鐃鈸、中鎈。發音響亮銳利，外圍直徑普通為二十四公分。小鈸又叫小鎈，直徑約四寸，發音清脆爽朗，與小鑼配合使用，可表現喜悅輕巧的情緒。

板鼓

        

         板鼓，又稱單皮鼓，在西元六、紀的唐代清樂中己使用，是革與木製成，圓形，鼓圈為極厚實的木料，上面蒙以厚豬皮，發音的鼓直徑只有五、六公分，以兩根藤或竹製的鼓鍵敲擊鼓心，演奏時將鼓身懸於架上，發音堅實清脆。板鼓常用於民間器樂合奏及戲曲伴奏之中，也可以獨奏，在合奏及伴奏時常居於指揮的地位。

國樂 拉弦

拉弦樂器

         拉弦樂器是用裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的一種樂器。我國常見的拉弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。胡琴早在唐朝已有，散見文學作品中，當時名曰「琴」，北宋時，它在我國北方悉部民間廣為流傳，稱之為悉琴。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展，已成為極佳的演奏樂器和重要的樂隊樂器。

二胡

        

         二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」，二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。俗稱胡琴，由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變。由於流傳和使用的地區不同，演奏法基本一樣，但都具有不同的演奏風格和濃厚的地方色彩。於獨奏、伴奏、合奏。琴筒 震動膜採用蟒皮，琴筒、琴桿常用紅木、烏木、紫檀木製成。一般採用五弦度定弦，外弦定 a'，內弦定 d'。近年改良成功的有八方筒、方圓筒、低調粗弦、 雙千斤二胡等。

中胡

        

         中音二胡簡稱中胡，它是在二胡的基礎上創制的，其形如二胡，琴筒比二胡大，音色沉厚，不但可用於合奏、伴奏，有時亦做為獨奏樂器。中胡定弦比二胡低一個純五度。通常定弦定音為gd1。

高胡

        

         高胡又稱粵胡。是本世紀三十年代，著名廣東音樂家呂文成將二胡習用的絲弦改用鋼絲弦，創製而成。並採用兩腿相夾琴筒適當部位的姿式演奏，可減少沙音，也使音色、音量和音域都有所改進。音色明朗清澈。擅長演奏抒情、活潑、華麗的曲調。用於演奏廣東音樂、粵劇伴奏，是地方性的特色樂器。高胡的形制結構與二胡相同，但琴筒比二胡細，多呈圓形。用紅木或其他硬質木料拼黏後旋圓，有的加黃楊木線條拼黏後旋圓。近年製作的高胡也有琴筒呈橢圓形和扁八角形的。全長約80公分。五度定弦，比二胡高四度或五度音。現已廣泛應用於新型民族樂隊，屬高音拉弦樂器，尤宜於演奏富於裝飾性的華彩樂段。

椰胡

        

         椰胡又名冇胡，流行於廣東地區。音色柔和純厚。用於演奏硬弓組合之廣東音樂和多種廣東戲曲、曲藝伴奏（如南音），也用於新型民族樂隊。為中音樂器。琴筒用半個椰殼製，前口蒙桐木板，背面開小孔或紋飾為音窗。用小貝殼作馬。全長約 60 公分。兩軸張絲弦兩根，五度定弦，用馬尾弓拉奏。

板鼓

        

         板鼓，又稱單皮鼓，在西元六、紀的唐代清樂中己使用，是革與木製成，圓形，鼓圈為極厚實的木料，上面蒙以厚豬皮，發音的鼓直徑只有五、六公分，以兩根藤或竹製的鼓鍵敲擊鼓心，演奏時將鼓身懸於架上，發音堅實清脆。板鼓常用於民間器樂合奏及戲曲伴奏之中，也可以獨奏，在合奏及伴奏時常居於指揮的地位。

木魚

            

            大木魚，最早只用於伴奏佛教歌曲，後遂漸用於民間樂曲或戲曲中，其大小不同，音高亦異。木魚為使用桑木或樁木製成。木魚是打節拍的樂器，較大的木魚發音低，與響板一使用時，可用小木魚打輕拍，響板打重拍。

梆子

        

         梆子最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。因適用範圍不同，而有河北梆子（簡稱梆子）、南梆子、墜梆子及秦梆子等區別。河北梆子，是兩根長短不等，粗細不同的實心硬木棒，以紫檀或紅木製成。左手執短而粗的橢圓形棒，右手執長而細的圓形木棒，互擊發音，音色高亢而堅實。南梆子為長方形的中空木製體，演奏時左手執梆子，右手執木槌敲擊，發音圓潤，一般以花梨木製造。墜梆子用於豫劇伴奏，其形如蛋。秦梆子用於秦腔。

國樂 彈撥

 彈撥樂器

         彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類和形制繁多，是極富特色的一類絃樂器

古箏   

         

          古箏是中國古老的民族撥弦樂器，最早鑑於（史記）記載，在秦國以流傳於民間 ，故稱秦箏，至今已有2300年的歷史。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍及全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更被廣泛的採用而聞名。最初的箏為五弦，到了隋代固定為十三弦 ，成為雅俗共賞的"眾彩之師"。古箏的共鳴箱上依次並行排弦，發音輕柔、典 雅、華麗、委婉，可表達剛、柔、哀、樂之情感。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。

古琴

        

         古琴在古代稱為琴、瑤琴。現代稱為古琴、七弦琴，是中國曆代文人雅士所崇尚的樂器之一。在中國古代文獻《詩 經》、《左傳》、《國 語》、《呂 氏 春 秋》等都有記載。其造型優美，常見的有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴面外側有十三個圓的標誌,叫做徽,用以標明泛音位置和按音的音位。演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域有四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、技音一百四十七個。一般採用減字譜與五線譜（或簡譜）相結合的方法來記譜。

琵琶

        

         遠在西元前三世紀，中國就有常柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦」。漢代亦有木面十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳到中國的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增加至四相十多品，民國後，採用十二音平均律，增至六相二十四品，音域擴大。演奏方法最初用木撥彈奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨複雜，表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地，除做為演奏、重奏、合奏等純樂器的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛地被應用，是我國相當重要的彈撥樂器。

柳琴

        

         又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲戲、浙江紹興亂彈等戲種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣、半音齊全、音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。

三弦

        

         三弦又名「弦子」。由秦代的「弦」發展而來，三弦的名稱最初見於明代文獻中。在民間說唱音樂中，如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一種極富特色的獨奏樂器。

阮

        

          阮在樂隊合奏中視相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，縣有大、中、小，即低、中、高音阮之分。在民間戲曲及說唱樂中常見。在現代國樂團合奏中多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。

揚琴

        

         揚琴又稱為蝴蝶琴，是民族擊弦樂器。約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國，成為廣東音樂， 江南絲竹，山東琴曲等樂種的主揍樂器之一，揚琴經過改良，出現了許多 品種，有小轉調、大轉調、401揚琴、501揚琴、多功能揚琴，音域寬廣， 音質純美，轉調方便。揚琴演奏技法很多，有震奏、滾奏等多種。由於其清脆的音色，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。

國樂樂器 吹奏部

笛

        

         以竹膜（笛膜）發聲者，音色明亮有力。如 梆笛 及 曲笛 。管內空氣直接振動發聲者，音色低沈柔和。如 律笛 及 簫 。全都是以竹子 製成。

笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時張騫出使西域以後輸入長安（也有人說是漢代由蒙古傳入）。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。傳統的笛子，竹製，有六個按音孔，一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的震動而發音。而常用音域有兩個八度。笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。笛子種類主要分兩種，因為這兩種笛子分別為昆曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為「曲笛」和「梆笛」。                   

 

笙

       

        笙是中國古老的樂器，在三千年前的商朝就有了笙的雛形（亦有傳為女媧氏所作）。它經由氣流通過 「簧片」 引起管柱振動而發聲，音色非常秀麗甜美，也是傳統民族樂器中 目前唯一可以吹奏出和聲的樂器 ，笙裝有和笙苗耦合發音的簧片，按孔可發多音， 可以演奏和聲及某些和弦。
目前所用的笙經過改良，笙的品種有大、小、方、圓之分，一般傳統笙有『十七簧笙』、卅六簧高音笙、中音排笙、低音笙等種類，經過改良的笙有擴音笙、加鍵笙、轉盤笙、排笙等，而簧數也從十七增加為二十一至三十六不等。擴大了音域，增強了音量，為一種富有民族風格的管樂器，廣泛應用於現代國樂合奏。 

 

 

嗩吶

        

         嗩吶元是波斯、阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。 流傳各地嗩吶有大的、有小的、有粗曠的、有柔和的，表現力很，強種類甚多制不一，大體上可分高音嗩吶、中音嗩吶和小嗩吶（也叫海笛）等。所有管樂器的技巧幾乎都可演奏，它還可以模仿唱腔，以管體，哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模彷不同角色，如老生、花旦等。

簫    

         約四五○○年前，有各叫伶倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了周朝有人在管閉上開孔而發出不同聲音，於是有了三孔的「籥」和四孔的「簫」，到了漢朝時，京房在加一後孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做尺八。到了魏朝又多開一孔，以後就沒再做多大變化。 簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五後一，音色低沉，音域有兩個半八度，常用的簫最低音為d1。

國樂 北市團:3

臺北市立國樂團成立於1979 年，是臺灣第一個專業國樂團。自2007 年由著名作曲家鍾耀光擔任團長以來，臺北市立國樂團邁入一個從未有過的藝術發展新紀元，以開創性的跨界節目來拓展「國樂」的定義，樹立臺北市立國樂團獨特的樂團風格與藝術走向。
　　在2013/14 樂季提出經營標語「讓你聽見世界」，點示出臺北市立國樂團不單只有演奏國樂，更與世界名家合作，讓愛樂者聽見更多國際名家的聲音，發展出臺灣國樂的新模式。2014年提出新的樂器改革思維，實施樂隊編制改革，將大胡、半音笛、­小阮、高音琵琶等樂器納入常規樂隊中，豐富樂隊中低音音色及解決笛子音準的問題。
　　臺北市立國樂團每年平均服務近10 萬名愛樂者，辦理超過50 場各種型態的音樂會，其中包括每年3 月至 6 月的「臺北市傳統藝術季」。臺北市立國樂團同時肩負教育推廣的責任，每年有30 多場專為臺北市國小六年級學生演出的「育藝深遠」教育音樂會和30 場以上的「文化就在巷子裡」社區音樂會。在國際文化交流方面，曾出訪過歐美亞超過20 多個國家，2011 年2 月更由國際著名藝術經紀公司 Opus 3 Artists 經紀美國巡迴，成為世界第一個納入 Opus 3 旗下的國樂團。
　　臺北市立國樂團近年傑出的表現，更受到國際樂壇上的重視，並與瑞典BIS 唱片公司合作錄製了4 張國際發行專輯唱片，其中與依芙琳．葛蘭妮錄製的《擊境》，於2012 年6 月國際發行，深獲國際媒體一致好評外，並獲得臺灣2013 年第24 屆金曲獎「最佳作曲人」獎。在2013/14 樂季，還計畫與瑞典BIS 唱片公司再度合作錄製陳薩鋼琴專輯及呂思清小提琴專輯。
　　在過去35年來，臺北市立國樂團慢慢演變成世界知名的樂團，以介紹及發展優秀傳統國樂作品為目標，努力開闢一個國樂新時代。爾後臺北市立國樂團會繼續它的優秀傳統，全力將高品質的國樂推廣到全球，也同時為培育有為的國樂新一代而努力。

國樂介紹

現代國樂團常用的樂器，基本上分為吹、拉、彈、打四大組，其中拉弦組的低音聲部，大部份樂團已改用西洋樂器的大提琴及低音提琴，有些樂團更改以拉阮、大琶琴.......等，北市國是目前臺灣專業樂團中還使用革胡及倍革胡的樂團。 
以下樂器圖片是以北市國平日演出常用的樂器為主。




現代國樂團常用的樂器，基本上分為吹、拉、彈、打四大組，其中拉弦組的低音聲部，大部份樂團已改用西洋樂器的大提琴及低音提琴，有些樂團更改以拉阮、大琶琴.......等，北市國是目前臺灣專業樂團中還使用革胡及倍革胡的樂團。 
以下樂器圖片是以北市國平日演出常用的樂器為主。

拉弦樂器

拉弦樂器是用裝在細竹弓子上的馬尾磨擦琴弦，使之振動發音的－類樂器。我國常見的拉弦樂器括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝已有，散見文學作品中，當時名曰「嵇琴」，北宋時，它在我國北方奚部民間廣為流傳，稱之為奚琴。宋代陳暘所編《樂書》（西元一○九九）卷一二八中說：「奚琴，本胡樂也，出于弦；而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦之間以竹片軋之，至今民間用焉。」根據文字和書中的圖形，奚琴與今日的胡琴非常相似，只是奏法不同。

彈撥樂器

彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類和形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。

遠在三千多年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨後陸續產生了或輸入了周末戰國時的筑、箏，秦代的弦，漢代的箜篌、阮，隋唐的琵琶，元代的三弦，明代的揚琴等等。

根據樂器形制、性能和演奏方法的差別，彈發樂器大致可分為三類：

第一類以七弦琴為代表，包括琴、箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。

第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩 根弦，左手按弦，右手撥彈，多放在腿上演奏。

第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

彈撥樂器種類繁多，下面依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、揚琴和箏、阮、三弦。

吹管樂器

我國吹管樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦管編排而成的吹管樂器叫做「籥」。民國二十年山西萬泉縣荊村發掘出三個新石器時代的「塤」。《詩經》中有簫、管、籥、塤、箎、笙等樂器的記載。取代興起的軍樂，又叫鼓樂、橫吹、騎吹等，是以排簫、笳、角、笛等為主要樂器，常在軍隊行進時吹奏，也有用作儀仗隊或在宴會上演奏和其他娛樂之用。嗩吶的出現較晚,約在明代始有所記載。至今,在民間婚喪喜慶及民俗節日中,吹管樂器俱是主要樂器。

我國吹管樂器根據發音方法的不同，可分為三類：

1. 氣息經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛子、簫、塤、排簫等。
2. 氣息經過哨子，引起空氣柱的振動而發音的，如嗩吶、管等。
3. 氣息經由簧片，引起空氣柱的振動而發音的，如笙、蘆笙、把烏等。

以下介紹目前在國樂團中常用的吹管樂器。

中國樂器介紹

根據新近出土物的跡象顯示，中國音樂的發展比起一般大眾所認知的還要早,在殷商時代音樂已經是儀式中極為重要的部份，到了周代音樂益形重要，已發展至早期音樂史的頂峰。豐富的打擊樂器以及一些管樂器，還有較少的彈撥樂器在此一時代被使用,拉弦樂器則是在漢代以後從中亞傳入中國。其後，唐代音樂得自於鄰近中亞諸小國的挹注而大放異彩，直到宋朝起，始逐漸融合而邁入中國音樂的成熟期。

早期的中國樂器據載有超過七十多種，不過大部分今天已湮滅，或不再使用。樂器的分類法則是以材料為主，分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類,被稱為「八音」。本冊的中國樂器則採用眾所熟知的西方樂器的分類法，以便於讀者使用：(I)氣鳴樂器(吹管樂器）；(II)體鳴樂器（彈撥樂器）；(III)體鳴樂器（拉弦樂器）；(IV)膜鳴樂器及自鳴樂器(打擊樂器）。